国画入门学习 国画入门零基础学国画

学国画入门先学画什么？

素描、色彩都是基础，国画练的是笔法，素描练的是绘画基本功，国画虽然讲究的是意境，但是造型能力的要求也是很高的。

色彩的训练也必不可少。可以从开始训练小的色稿，训练小色稿能够更好的提高一个人在绘画当中的色彩整体把握能力。然后逐步的简单的静物到多个静物。

扩展资料：

学习国画的方法

1、临摹。首先要选择一些自己喜欢，适合自己风格的名家画集。对于初学者还是买一些画家编的国画入门之类的书较合适。练习时就基本照着人家的构图、笔法来画。但要注意不能一味照搬，看看人家是如何构图的，一些笔法的运用如何巧妙，画的神韵在哪里等等。

2、写生。临摹到了一定水平，就可以写生了。写生就是要对客观实在的景物、人物进行刻画、创作。

国画学习的步骤有哪些？

国画的门类很多,技法也都不一样,初学国画应该有个规范的方法程序,否则会影响以后的发展.

提以下几点建议

一,初学国画,山水花鸟都可以作为入门,但是11岁画山水可能会觉得枯燥,很难于理解山水的技法,和意境.而且,国画山水主要用墨,颜色很少.对于11岁的儿童来说会觉得单调.所以建议先从花鸟入手.

因为花鸟绘画题材比较多样,颜色相对丰富,儿童喜闻乐见.容易产生兴趣.比较适合儿童学习.

儿童学习国画,我认为应该以写意花鸟为主,时间充裕的话,可以学习一点工笔.

二,老师一定要选择好,国画是中国传统绘画,有其自身完备的技法和传统,这里,老师显得尤为重要,当然不一定是名师大家,但一定要规范,而且能做好范画.

三,要坚持学习,单单一周一次是不够的,要每天动笔.并且,要有几本好的教材.王雪涛,孙其峰,萧朗,苏葆桢先生的技法完善规范,可以试选.

国画入门先学什么

国画入门先要学习用笔和用墨的技巧。

其中用笔要学会各种线条的画法，注重先勾画后点缀，用笔要连贯有序，握笔时要稳健不能手抖，而用墨则要注意墨水和清水的比例，如果水量过多则会太稀，在纸上会晕染过快，不好把控。

技巧

1、用笔：

国画是一种古老的表现形式，所以包含了多方面的知识，对于初学者来说首先要学习的就是如何用笔，在握笔时要稳健，同时还不能过于紧张，手腕要保持一个放松的状态不然手会抖，而且画出来的线条会很僵硬，没有灵动感。

建议初学者从线条开始练习，用不同的笔锋进行尝试，因为初学者刚用毛笔时手都不稳，所以可以找到一个支撑点慢慢的进行练习，在绘画过程中要连贯，就算画错了也没关系，切忌断断续续，这样画出来的线条不仅不流畅而且着色也不均匀。

2、用墨：

因为水墨是国画的基础，所以除了要学会基本的用笔技巧外，还要学会如何用墨。墨水也有很多不同的表现手法，最常见的就是用淡墨和浓墨进行绘画，淡墨就是水比较多，浓墨就是墨比较多，通常淡墨会拿来晕染，浓墨则会用来刻画细节。

国画入门学习 国画入门零基础学国画

除了淡墨和浓墨外，还能用泼墨的形式表现苍劲的感觉，但对于入门级的学生来说，要谨慎泼墨，要是把握不好用量和力道，会使整个画面看起来很脏，而且完全没有美感。

国画入门先学什么

;国画入门可以先学习如何用笔和用墨。用笔是国画的关键，所有的绘画原理和技巧都在用笔上。学会了运笔走线后，可以慢慢尝试临摹，主要以各大名家的作品为临摹对象。

国画入门学习 国画入门零基础学国画

初学者最开始学习运笔时要轻松，但同时要稳，使用手腕的力量带动画笔去勾勒线条，太多僵硬的话，画出来的效果就会比较死板的。当用笔能够熟练进行的时，可以开始进行各大名家作品的临摹了，例如：吴道子的“八十七神仙卷”或“芥子园”等。但在临摹的同时要思考，不能一味的模仿。最后，就要开始学习用墨，初学者要把握好水和墨之间的融合，比如：浓墨、淡墨、泼墨、墨的晕染等。

当用笔、临摹、用墨这最基础的三个步骤能够练习的十分娴熟时，即可自行创作，并在一次次练习中找到自己喜欢的风格进行尝试和创作。

初学国画从哪入手

初学国画要从哪里入手呢？是写生重要些还是临摹重要些呢？初学国画要从临摹开始，可以先从局部开始临摹，待有了一定的基础后再开始临摹国画小品。如果国画小品临摹的不错了之后可以适当的临摹几张完整的经典的国画名作。至于写生，可以在临摹的同时穿插着进行。初学国画时，前期主要是以临摹为主，以写生为辅，后期可以以写生为主，以临摹为辅。写生才是自己一生的事业，总是临摹别人的东西会在达到一定程度时便停滞不前，想要再国画上取得一定的成绩，就必须不断地想大自然学习。

初学国画对笔、墨、纸有什么要求呢？画 国画 ，对笔的要求不是很高，普通的狼毫笔、兼毫笔都是可以的，主要是笔的大小号的问题，当然，画幅大的还是用大号的笔画比较好。至于是用大号还是用小号，都是根据自己的喜好来定的。其次是宣纸，宣纸有生、熟之分，生宣一般被用来画写意山水画，而熟宣则被用来画青山绿水或者是工笔山水画，画过画对宣纸的要求挺好的，选对宣纸，画面呈现效果就会出乎意料的好。

初学国画要怎么用笔来表现画面的丰富层次呢？使用毛笔时需要两种力，一种是往下压的力或者是往左、往右进行中的力，另一种是往下按和往上提的力。为什么这样说呢？因为只有在进行中不断的调整这些力才能将作品表现的更有层次，画面效果才会更好。

国画入门先要学什么

国画入门先要学什么：

刚开始学国画用的都是纯黑墨，入门要先从线条开始，一般来说刚开始使用的都是粗一点的毛笔，会从点、线、折这么练。然后开始学着画水果。因为这些水果比较简单，更好入门。

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构图规律：

构图亦称章法、布局，是国画创作中的重要环节。构图的成功与否关系到一幅作品的好与坏。构图必须与画面立意相结合，也就是要与画面的内容相协调。

1、对立统一。构图要运用对立统一规律，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立是变化的，统一是均衡的。只有把这些对立关系统一在画面中，才可称得上是好的构图。

2、主题分明。在国画中，主体只有一一个，其他是宾体，起着辅助、从属于主体的作用。主体和宾体是相互依存、浑然一体的。 只有国画构图中宾主分明，画面才能主题分明，才能不至于"喧宾夺主”。

3、起承转合。 ”起” "承” “转” "合”是一幅国画的几个关键的相互关联环节。所“起”，是主体展开的气势和方向， “承”是按主势和起势，增加变化，充实、丰富层次，因势利导的运动过程。

”转” 是借势逆转，以增加变化和趣味，是指打破主势，增加矛盾改变方向的部分。"合”是复归于主势，总结全局，达到相接、相承、相呼应的完善结局。

4、阴阳相生、虚实相生。它是一对矛盾，有虚则实存，有实则虚生，这样才能达到"生动自然”。“实”是指在画面上突出的实实在在的主体，“虚” 往往是指处于次要的、远的、淡的、衬托的物象。

在国画中尤其重视“虚白”的地方，"虚中有实， 实中有虚”，它往往是画中的关键。