对美的认识和理解（对美的认识和理解800字）

对艺术的认识与看法有哪些？

如果生活没有艺术，所有的创造将失去价值！

美妙的旋律，写意的山水画，忧伤的舞蹈，逗趣的电影，都是生活必不可少的精神食粮。不然，穿衣服还有什么意思，直接裸奔好了！

对美的认识和理解（对美的认识和理解800字）

艺术源于生活.而生活源于

柴米油盐酱醋茶.

怎样欣赏和认知艺术其实就是心中的无我.

我说我饱读诗书.而不无我.那是才华流失还是自已张扬过段？

艺术就是另内的美.高于一切却和一切息息相关.

艺术来源于生活，但高于生活。不能用我们世俗的眼光去评判，生活中处处充满艺术，我们要善于用高于生活的眼光去观察，去品味。

艺术来源于生活，而高于生活。这是家喻户晓的名言。生活是什么呢？生活是指人在自然界中的一切活动。如：砍柴、吃饭、游泳、打球、走路等等。艺术是什么呢？艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。如：用音乐去表现高山流水、喜怒哀乐；用绘画去表现梅兰竹菊、花禽走兽；用书法去表现悲欢离合、阴晴圆缺；罗丹是19世纪欧洲最杰出、最有影响的现实主义雕刻家，他有一句享誉世界的名言“美在生活中到处都有。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现”。毛泽东主席在“延安文艺座谈会”上的讲话中提出：“人民生活中本来存在着艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最丰富、最基本的东西；在这点上说，它们使一切艺术相形见绌，它是一切艺术取之不尽、用之不竭的源泉。”今天我就从绘画艺术这个侧面来小议一下为什么说“生活是艺术的载体”简言之“艺术来源于生活，而高于生活”。

美术作品是特定时代政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物，它从各个侧面反映了人类社会生活和情感活动，给人的感觉更接近艺术的含义。艺术中处处都体现着生活、体现着自然。但艺术的表现，不是生搬硬套生活，而是艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，通过生活的提炼、加工和再创造。再运用到艺术中去。比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取必须经过提炼、加工才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。目前，我们在欣赏美术作品往往以“像不像”来衡量，这体现了大家对艺术与生活关系的理解，认为艺术应该反映生活的朴素。然而，许多美术作品所创造的艺术形象又与生活中的真实原型不一样。吴冠中的《春如线》，画面很简洁地表达出作者对春天的感受，这种感受恰恰是一种生活积累。我想如果作者没有看到过春天的柳枝，没有感受过春天的话，是不可能创作出这样一幅作品的。齐白石是我国著名的艺术家，他作画反对拘泥于形似，主张“形神兼备”。他认为“妙在似与不似之间”，“太似为媚俗，不似则欺世”都不可取。就拿他画的虾来说：人们都说画的很像，虾体透明、会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，却发现它们有很多的不同。真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神；真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。依据虾的特点总结出这极为简练的画法，使其笔下所画的是既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。

美是人类社会永恒的主题。生活中，美几乎无时不有，无处不在。高尔基说：“人都是艺术家，他无论在什么地方，总是希望把美带到他的生活中去。”大自然在赋予了人类一切的同时，也激发了人类的灵感和创作激情。在人类对自然界的事物充满了好奇及思考时，便产生了描述生活的冲动，在这种情况下绘画就产生了。可以说，是绘画给人类带来了对自然与人生的发现。

​抽象派、超现实主义的绘画作品，虽然作者在画面中对所要表现的艺术形象予以夸张、变形的处理，这与生活中的原型有很大差距，但仍是源于生活的，如果没有对生活的体验，也就不会有绘画情感表达的形式感悟。美术教育最终目的是为了发展学生的实践能力和探究创新能力、使学生能更好的理解艺术与生活的关系，即“艺术源于生活，高于生活”，为欣赏评述美术作品奠定基础。因此，我们在美术教学中应以学生为主体，让他们在日常生活中观察生活、体验生活，让生活走进美术课堂教学中来，让美术与生活沟通起来，营造广阔的美术教学空间。

生活是艺术创作的源泉，生活给艺术家提供了丰富的创作题材和灵感，使艺术家发现了美。生活还给予艺术家以激情，使艺术家凭着感悟创造美。然后他们以各种艺术手段为媒介，再现或表现美。由此可见，艺术对我们的影响之大，小则日常生活、物质享受，大则人生志向、灵魂感悟。所以我们不仅要善于发现生活中的艺术，还要多接触不同形式的艺术“生活中处处有美，缺少的是发现美的眼睛” 。就让我们擦亮眼睛，到生活中去发现美，用我们的心去体验美，为我们的生活创造美，然后一起享受美吧！

“世界上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，请问这句话是谁说的？

生活中从不缺少美,而是缺少发现美的眼睛——罗丹 奥古斯特·罗丹（～1917）法国著名雕塑家.十四岁随荷拉斯·勒考克（）学画,后又随巴耶学雕塑,并当过加里埃－贝勒斯（）的助手,去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年.1875年游意大利,深受米开朗基罗作品的启发,从而确立了现实主义的创作手法.他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造,曾受到法国学院派的抨击.包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计,即因当时官方阻挠而未能按计划实现,只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品.善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象.生平作了许多速写,别具风格,并有《艺术论》传世.罗丹在欧洲雕塑史上的地位,正如诗人但丁在欧洲上的地位.罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔,被誉为欧洲雕刻“三大支柱”.对于现代人来说,他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家,又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家.他的一只脚留在古典派的庭院内,另一只脚却已迈过现代派的门坎儿.可以说,罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手,用他不为传统束缚的创造精神,为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时,他却已入衰迈之年,他走不动了.他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响.罗丹生于一个贫穷的基督教家庭.他的父亲是一名警务信使,母亲是穷苦的平民妇女.罗丹从小喜爱美术,其它功课却很糟糕.在姐姐玛丽的支持下,失望的父亲不得不同奥古斯特·罗丹（～1917）法国著名雕塑家.十四岁随荷拉斯·勒考克（）学画,后又随巴耶学雕塑,并当过加里埃－贝勒斯（）的助手,去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年.1875年游意大利,深受米开朗基罗作品的启发,从而确立了现实主义的创作手法.他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造,曾受到法国学院派的抨击.包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计,即因当时官方阻挠而未能按计划实现,只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品.善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象.生平作了许多速写,别具风格,并有《艺术论》传世. 罗丹在欧洲雕塑史上的地位,正如诗人但丁在欧洲上的地位.罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔,被誉为欧洲雕刻“三大支柱”.对于现代人来说,他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家,又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家.他的一只脚留在古典派的庭院内,另一只脚却已迈过现代派的门坎儿.可以说,罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手,用他不为传统束缚的创造精神,为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时,他却已入衰迈之年,他走不动了.他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响. 罗丹生于一个贫穷的基督教家庭.他的父亲是一名警务信使,母亲是穷苦的平民妇女.罗丹从小喜爱美术,其它功课却很糟糕.在姐姐玛丽的支持下,失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校.姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费,因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐. 罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的,学生在这里学习装帧艺术和制图.在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克.勒考克是一个普通的美术教员,但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉,而不要按照学院派的教条去循规蹈矩.也许正是这种教导影响了罗丹的一生.在此期间,他常去卢浮宫临摹大师的名画.由于买不起油画颜料,罗丹转到了雕塑班,并从此爱上了雕塑.勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴椰（～1875）那里去学习,使他受到良好的基础训练.在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后,罗丹踌躇满志,准备投考巴黎美术学院.勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（～1884）,让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字,但这也没用,罗丹落选了.第二年依然落选.第三年,一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能,继续报考,纯系浪费.”就这样,未来的欧洲雕刻巨匠,竟被巴黎美术学院永远拒之门外.这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹,是一个沉重打击. 更大的打击接踵而来,罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了,两年之后,她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活,因病去世.罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了,他毅然走上姐姐的路,当了一名修道士.但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望,其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰,使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦.善良而明达的修道院院长埃玛尔,从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思.他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻.当他看到罗丹确有才气后,就劝说罗丹还俗,去继续其雕塑事业,“用艺术为上帝服务”.这样鼓励罗丹.罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像,这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿. 罗丹重新回到勒考克身边,在他的帮助和支持下,开始了边工作边自学的奋斗生涯.雇不起模特儿,他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿.乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上,有着人类所共有的愁苦和凄凉,同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗.从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义.他创作时注意光在作品表面的表现,将其所要展现的思想内涵容入到作品中去,使雕塑艺术成为一种强有力的语言,人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受.这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求,而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现,并贯穿其一生,成为它们的灵魂和魅力的源泉. 罗丹不仅是一位雕塑大师,同时又是一位伟大的老师.他的学生或者助手,哪怕是仅仅有过交往,都在艺术上深受罗丹的影响.但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们,因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颍而出.他们学习的是罗丹的创造精神,所以其中出类拔萃者甚多,有些日后与老师齐名. 罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生.但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切.罗丹一生攀登,并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰.罗丹坚信：“艺术即感情”.他的全部作品都证明了这一观念,都深刻揭示了人类的丰富情感.以此而论,罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师.然而,他的伟大,还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病,如肤浅的热情,空洞的夸张,虚假的内涵.他偏爱悲壮的主题,善于从残破中发掘出力与美.这使他的艺术具备博大精深的品格,既动人之情,又启人之思,使我们得以神游于心灵的波涛,生命的奥义,宇宙的玄远,创造的神奇.由此观之,罗丹又超越了浪漫主义,超越了门户派别,超越了时代和区域,成为历史星河中一颗璀璨的巨星.他同情底层劳动人民,热爱自己的祖国,将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去.他开创了一个全新的时代,创作了一种全新的艺术手法.他的作品所体现出的思想和精神魅力,永远带给人以深沉的美,启迪着人们不停地思考。

你如何理解美与美学的概念？

美学包含在美里 美的含义 社会生活中，人们经常使用“美”这个词。

“美”的含义分为非美学含义（日常含义）和美学含义。1.1　美的日常含义：美的日常含义包括两个方面。一是用于生理需要满足时的感叹和对满足生理需要的对象的肯定性评价。如对食物、酒称之为“美食”、“美酒”，吃饱喝足之后情不自禁地发出“美极了”的赞语。这里的美是“好”的意思。“美”的汉字词源含义之一是羊大为美。日常生活中对美的用法，显然是对其古代含义的一种沿袭，即把美等同于甘，指的是感官的快适。二是用于伦理评价，对人的行为、思想、言论符合规范的一种赞同，这里的美是“善”的意思，体现了我国文化中“美与善同意”的传统观念。1.2　美的美学含义：美学中使用的“美”的概念有三层含义，第一层含义指的是具体的审美对象，或者说就是“美的东西”；第二层含义指的是众多审美对象所具有的特征，主要是形式和形象上表现出来的审美属性；第三层含义指的是美的本质和美的规律。“美”的上述三层美学含义是逐步深化的引伸，我们只有深刻认识和理解“美”的美学含义，才能结合自己的专业特点去完成美学的三大任务：1促进人生的审美化，这是美学在一定高度上的目标定位；2帮助人们进行美的评价，美的欣赏和美的创造；3运用日渐完善的美学理论和美学原理去指导各种审美实践，并提升效果。

如何理解“众人以为美的事，要留心去做.”这句话？

这里的“众人”据我个人的理解，应该指的是属世的大众。因为这几节经文都有提到“逼迫”、“恶”、“仇敌”……对于主内的弟兄姊妹用这些字好象不太恰当。然而我认为重点不在这里，重点在于“留心”二字。众人以为美的事，也就是人人公认为好的事，做这样的事比较做那些被多数人反对的事，更容易因不小心而给魔鬼留地步；因为所作的若有人反对，必然小心翼翼，不敢给人把柄；但所作的，若是人人都认为是好的事，就很可能因为没有严肃战兢的态度，反而失败。所以使徒提醒我们说：“众人以为美的事，要留心去做。”

。为这句的理解我特意查过原文，意思是，大家都认为是好事的，就要用心去做；或者用一句话说，就是“要用心去做大家都看为好的事”。这里的“留心”不是“带着防备”。新译本把这句译为：大家以为美的事，要努力去作。这样就没有歧义了（和合本这点确实不够好）。

“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”是什么意思？

“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。”含义大概是：人们要懂得各自欣赏自己创造的美，还要包容的欣赏别人创造的美，这样将各自之美和别人之美拼合在一起，就会实现理想中的大同美。大同美究其本质而言，就是拼合不同的美而达到的一种平衡。从整体上理解了这句话，我们不难得出坚持个体美与追求大同美之间并不矛盾，也就是说“各美其美”和“美美与共”是相辅相成的，而且前者是后者的前提和保障。 费孝通老先生在80寿辰聚会上，曾经意味深长地讲了一句16字箴言：“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”。这是对“君子和而不同”的极好的阐释。 附:费孝通老先生于1990年提出“各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”的社会和谐观点

美的艺术怎么理解？

艺术的美就是生活的美，自然的美，艺术的美从生活和自然中撷取、提练、提升，又反馈于生活，从而为人们提供了五颜六色丰富多彩异象纷呈美仑美奂的艺术世界。

对美的认识和理解（对美的认识和理解800字）

对艺术之美的理解，依艺术所表达的内容而言，凡是“真、善、美”主题的艺术作品，均为“美的艺术”，而能反映“假、丑、恶”现象以作“警示”作用的艺术不一定是美的艺术；另外，依观众鉴赏水平与喜好差异，美的艺术评价则因人而异。但凡艺术被大众接受并广泛流传的，就艺术生命力之美！就本人而言，视觉艺术中美术与舞蹈就是美的艺术、听觉艺术中古典音乐、轻音乐就是美的艺术！

艺术美是美分类中的的一部分——并不是所有美的东西都是艺术。

在美的分类中所说的美涵盖的范围很广，包括了很多内容，具体可以概括分为三部分:自然美、社会美和艺术美。只有人为创造的才叫艺术，大自然的美显然不能归为艺术，所以并不是所有美的事物就是艺术。但是人类可以将所有美通过人类的指挥加工以艺术的形式表现出来。

美～～在于观者的艺术品味，仁者见仁智者见智，自身到什么层次体会到的美也不尽相同[祈祷][祈祷][祈祷]

美 首先需要有感受美的能力 从而表达出来 由内心散发出对事物 作品 人物的理解 感知万物的本质属性 从而由内而外散发出芬芳

美。就是每个人都觉得它好它对它是标准的，也不一定是，美。每个人都有审美。不要定义标准。都一样的话，就不美了。

美的艺术以美为前提，以艺术表现美，展示美的形象感染力。艺术是用形象美表现社会生活的画面，是对人们的思想观念上的审美教育。美与艺术是相互联系的统一，艺术离不开美，美是艺术价值的体现，艺术与美携手共同地向前发展。

一、美是艺术的灵魂，艺术用美的形象反映时代感的新风貌，感染人们心灵美的呼唤，使精神面貌焕然一新。艺术家进行艺术创作以自己的审美情感和艺术风格，创作出具有审美理想的艺术作品，极大地满足人们对艺术的审美需要。

二、艺术美来源于社会生活中的美，社会生活中美的事物和人物，为艺术提供了艺术取之不尽，用之不竭的创作源泉。艺术与美是相互联系的统一，艺术美能激发人们的情感，能被艺术魅力所感染，促使人们对美好的崇高的事物产生一种审美理想。艺术与美是和谐审美的象征，表现出艺术形象的审美境界。

三、艺术是以美的形象为人们提供审美的享受。艺术是表达艺术家的思想情感，所创作出的具有艺术风格的审美。艺术需要美，艺术离不开美，艺术缺少美就不存在艺术的价值。美是艺术的核心标准，艺术是美的表现形式。美的艺术是启迪人们审美观的唤醒，美的艺术是陶冶人们心灵感应而向往美好的生活。

对美的认识和理解（对美的认识和理解800字）

美的艺术，说白了就是一个人对艺术审美能力及审美观念而定！艺术纵然很美，但对于一个不善于发现艺术，审美艺术的人，艺术对他来说，并感觉不到艺术的美，一个伟人领袖说的好，“如果你想得到艺术的享受，但你必须是一个有艺术修养的人。”

舞蹈，作为世间独具一格的艺术表现手段，同样也具备语言文字、音乐、绘画等其他艺术表达所能呈观或激发的，人内在深层潜意识的精神世界——细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，以及人与宇宙万物、人与社会、人与人个体之间、人身与生命灵魂等等的统一矛盾，在旋律节奏映衬下，以舞者为载体，运用生动的肢体语言，表达出审美情感、审美理想，反映出生活的审美属性，以及灵魂所要传递出的意识能量。所以人类被上帝创造出来，作为生命灵魂进化升华的渡船，也是这个星球颇具灵性的物种，因为能够观察、体验、感受、演绎，把对世俗生活里体验到的形形色色感受，想方设法通过舞蹈、音乐、文字、语言、图画等媒介，于无形中进行转化，把诠释出的宇宙智慧表达出来并传播出去，最终唯美地阐述了什么叫做生命。这种颇具美感的智慧结晶，充满了艺术气息，也是人类最应该骄傲的地方。

人与宇宙间最和谐的关系，就是道家追求的“天人合一”。而真正的艺术家是创作者、朝圣者和布道者，为了达成生命灵魂的愿力使命而来，在创造过程中察觉不到身体所受的苦，永远都沉浸在体验生命带来的感动与激情之中。真正的艺术，尊重自然，感受自然，敬畏自然，膜拜自然，所有创作的灵感均来源于自然。因此，在虚虚实实、似梦似幻的人间剧情基础上，具备了穿透力，穿越世俗，穿越空间，跨越时间，越过物质的世界，最终，获得“神”性，也到达了永恒。

所谓美，就是美里有更美，平凡里发现美，外在的丑里找出美。

为什么说美的本质是人的主观感受和主观意识？

美是由客观事物反映到主观意识中去的，因此美必须是客观存在的，然后被人的主观感受所认识。

美源自于主体能力。人的主体能力符合人类生存发展的需要，关涉人的目的性，关涉人的选择性。美源自鉴赏判断力，所以主观之美强调比较，强调实用性、效率性等。例如性感清纯的美女最多，性的暗示与单纯天真弱小的暗示就非常的主观。